Delbosque van a meter ruido

Nuevo grupo al que seguir la pista: desde Huelva, Delbosque han publicado su primer EP, homónimo; cuatro canciones que tantean varios estilos del indie-rock más atrevido y fresco, con particular aprecio por la rama noise y, en particular, Yo La Tengo, con un resultado más que notable.

Delbosque, el disco, arranca con Interferencias, tema instrumental que consigue aunar lo mejor del shoegazer con el noise-pop a lo Yo La Tengo. Las guitarras (como en todo el EP) predominan, juegan y van trenzando el discurso sonoro del grupo. En Ratas, que incorpora la voz al juego, les sale la vena más pop-rock, con cierto toque a Ride; es la más festiva, pero también la menos lograda.  Sigue leyendo “Delbosque van a meter ruido”

Colinas Bermejas, de Grupo de Expertos Solynieve: magnífico viaje

Grupo de Expertos Solynieve para reseña del Eje de la Tierra

El Eje de la Tierra ya tiene continuación. Como viene siendo ya costumbre con Grupo de Expertos Solynieve, tras un disco viene un EP, y este Colinas Bermejas (editado por El Segell del Primavera) se suma a una discografía que ya se va haciendo grande en cantidad y calidad a cada entrega.

Cuatro canciones grabadas hace un año largo (apenas unos meses después de la publicación de El Eje de la Tierra ya estaban de vuelta al estudio de grabación los miembros del grupo) con las que Grupo de Expertos Solynieve prosigue su andalucización de los más variados estilos del rock y la música popular. Con una particularidad: en esta ocasión, J canta en todas.  Sigue leyendo “Colinas Bermejas, de Grupo de Expertos Solynieve: magnífico viaje”

¡Toca breakbeat, perro!

Blusa - ¡Toca breakbeat, perro!

Todo un descubrimiento para esta primavera. Cogiendo lo mejor de Tortoise, Eleventh Dream Day y de Mogwai (por resumir mucho), los sevillanos Blusa acaban de publicar ¡Toca breakbeat, perro! (Sello Salvaje, 2014), un catálogo de sonidos progresivos, guitarras espaciales, ritmos que beben del jazz en ocasiones y en otras se suceden con la precisión matemática del kraut-rock. Lo que en los noventa comenzó a llamarse post-rock, esa curiosa etiqueta en la que entraba todo “lo raro” del momento.  Sigue leyendo “¡Toca breakbeat, perro!”

Un concierto de Sr Chinarro para abrir una etapa nueva

Sr Chinarro, en concierto en el Madchester Club de Almería. Foto de MA Blanco

Veinte años ha tardado Sr Chinarro en actuar en Almería en versión grupo (el verano pasado, ya vino Antonio Luque solo, en acústico, en el mismo escenario: el Madchester Club), pero la larga espera queda compensada porque esta formación es, muy probablemente, la mejor de la banda sevillana en su trayectoria y por el setlist (aunque con matices) elegido para la ocasión.

Antonio Luque, voz y guitarra y alma mater de Sr Chinarro, acompañado por Pablo Cabra a la batería, Javier Vega al bajo y un impagable Jordi Gil a las guitarras, comenzaron sin tregua con Ni lo sé ni lo quiero pensar, Dos besugos, Ángela, Del montón y Los amores reñidos y desde los primeros acordes los asistentes entraron en la propuesta. Pop-rock indie de nivel, interpretación a la altura, la banda compenetrada y un repaso de buena parte de los éxitos (dentro de los límites del indie) del grupo en su etapa post-Acuarela.  Sigue leyendo “Un concierto de Sr Chinarro para abrir una etapa nueva”

Pájaro Jack y Checopolaco: crecimiento constante

Checopolaco, en el Madchester Club de Almería, el 14 de marzo. Foto de MA Blanco

Pasaba la medianoche cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de Pájaro Jack, y ahí mismo quedó claro que no iba a ser un concierto cualquiera. Los granadinos siguen avanzando en su propuesta y, como buena parte de los grupos más interesantes del panorama pop-rock, saben que el directo no es una simple representación de las canciones del disco sobre un escenario, sino la oportunidad de dotar a estas de un extra de intensidad, de hacer de cada concierto un espectáculo único. Cerca de un par de horas después, Checopolaco cerraban la noche del Madchester Club de Almería confirmando la hipótesis: toda buena canción se convierte en grande con la adecuada interpretación en directo; y cuando se tienen grandes canciones, todo resulta más sencillo. Pájaro Jack y Checopolaco aprobaron con sobresaliente y demostraron que su carrera prosigue en crecimiento constante.  Sigue leyendo “Pájaro Jack y Checopolaco: crecimiento constante”

Paco de Lucía y el silencio

Paco de Lucía y el silencio. Foto de Fernando Vesga

Muere Paco de Lucía y el mundo del flamenco, el de la guitarra, el de la música… el de la cultura se silencia. Nos deja el artista que más hizo por ampliar las fronteras del arte jondo, y quien mejor logró transmitir los secretos del flamenco entre profanos: maestros del jazz, del rock o del blues se rindieron al mágico toque del algecireño. Hoy, todos lloramos su marcha.

Paco de Lucía era la entrada al flamenco de muchos que, como yo, no habíamos crecido en un ambiente donde este arte flotase a sus anchas. Imposible no rendirse al genio, al duende, que transmitía con las seis cuerdas, a las que llevó a límites que pocos habían logrado siquiera imaginar. Es famosa la anécdota de un Mark Knopfler ya estrella mundial cuando, tras ver actuar a Paco de Lucía, declaró que había descubierto que él, Mark, no sabía tocar la guitarra.  Sigue leyendo “Paco de Lucía y el silencio”

The Dry Mouths: un mapa de rock oscuro

Christ O. Rodríguez, Andy Reyes y Josh Morales: The Dry Mouths.

The Dry Mouths llevan unos años recorriendo las zonas más oscuras del rock. Si hay grupos cuyos referentes son los sonidos más cercanos a la épica o al metal de estadio, en el caso de la banda almeriense hay que mirar hacia estilos más tenebrosos. El resultado es un más que interesante viaje que une puntos tan a priori distantes en el mapa-rock como puedan ser el grunge de Seattle (con ecos más claros a Pearl Jam, Nirvana y, sobre todo, Alice in Chains) y el post-rock más cafre, cariñosamente hablando (la en principio improbable influencia de Mogwai en los temas instrumentales). Todos estos detalles, y más, van descubriéndose según avanza la playlist de su último disco, And show us, publicado en 2013 y que ahora renace en formato vinilo.  Sigue leyendo “The Dry Mouths: un mapa de rock oscuro”

Entrevista a Raúl Bernal (Jean Paul)

Raúl Bernal-Jean Paul-entrevista-1-Paula H Polo

Raúl Bernal es un músico particular, con una faceta como intérprete que desarrolla como teclista de Grupo de Expertos Solynieve y Lapido, grupos donde se reúne buena parte de la plana mayor del rock granadino de los últimos 25 años, y otra como compositor y cantante, a la que da vida bajo el nombre de Jean Paul. Dos caras de una misma moneda cuyo precio está marcado a fuego: el amor a la música.

Con su disco Ocho variaciones sobre el futuro, esta vertiente como compositor da un salto diferencial y sitúa a Jean Paul entre la plana mayor de cantautores de estirpe folk americana. Un disco optimista desde el pesimismo que está entre lo más destacado de este año que termina. Y un músico, Bernal, de discurso sosegado y afable pero con ideas claras y contundentes, en el que ese ideal romántico de la música como arte y el artista como ser inquieto y a la búsqueda de un lenguaje expresivo propio pervive sin impostura en esta época de revolución industrial-cultural.  Sigue leyendo “Entrevista a Raúl Bernal (Jean Paul)”

Entrevista a Jesús Llorente: 20 años de Acuarela Discos

Jesús Llorente (El Puerto de Santa María, 1972) es probable que sea uno de los últimos románticos en la industria de la música. Desde su sello Acuarela, lleva 20 años publicando algunos de los álbumes emblemáticos de la escena alternativa oindie española. Fue el primero que apostó por el hoy al fin reconocido Sr. Chinarro, cuyo EP de debut, de 1993, es la primera referencia de Acuarela, que editó toda la obra del sevillano hasta 2003. Asimismo, fue el sello que acogió a los madrileños Migala, uno de los mejores grupos que ha habido en este país. También editó a los asturianos Manta Ray y a autores extranjeros como Matt Elliott o Xiu Xiu. Y tantas y tantas referencias destacables.

Dos décadas en el mundo de la música dan para momentos álgidos y momentos de tensión. Acuarela, sin embargo, parece soportar bien los embates del mar enfurecido y continúa su apuesta por la música para quienes aman la música, no el show asociado a ella. Ahí están los ejemplos más recientes de Manu Ferrón (que acaba de estrenar el muy recomendable Misericordia) o A Veces Ciclón. Y ahí siguen también la editorial Acuarela Libros o la apuesta por un festival diferente, muy en la línea ideológica del sello, el Tanned Tin.

En esta conversación vía correo electrónico a lo largo de los últimos cuatro meses, Jesús Llorente hace un repaso a la historia de su discográfica, a lo que hubo antes que ella y a lo que está comenzando a ser futuro, como su nueva faceta de guionista de cómic con esa Autoayuda Ilustrada que realiza junto a Wences Lamas. Faceta esta que añade a su trayectoria de letrista y poeta. Si se menospreciaba (tontamente) a Acuarela por ser un “sello literario”, quizás sea porque la cabeza de su responsable es asimismo literaria. Cosa que, por supuesto, siempre suma.  Sigue leyendo “Entrevista a Jesús Llorente: 20 años de Acuarela Discos”

Misericordia de Manu Ferrón: un 100% de canciones pop-rock perfectas

¿Qué es eso que suena? Misericordia de Manu Ferrón. Su nuevo EP en Acuarela. Anda, pero si ya sacó un single este año, ¿no? Sí, Unanimiedad. ¿Y este, no lo has puesto ya como cinco veces seguidas? Ya… Sí… Es que no me decido… ¿No sabes si te gusta o qué? Qué va. Me encanta. Lo que pasa es que no consigo elegir mi canción favorita del disco. Cada vez que lo escucho, me decanto por una distinta… ¿Tan bueno es? A ver, que me quedo contigo a escucharlo.  Sigue leyendo “Misericordia de Manu Ferrón: un 100% de canciones pop-rock perfectas”